Fleurs fragiles et tigresses

J'ai une immense admiration pour cette femme au courage extraordinaire. Birmane, elle est emprisonnée dans son pays sous dictature militaire pour ses opinions de liberté. Extrêmement aimée en Birmanie, elle est symbole de liberté et d'espoir pour la population de ce pays.

Voici sa biographie, tirée de Wikipédia.

Daw Aung San Suu Kyi, née le 19 juin 1945 à Rangoon, est une femme politique birmane, figure de l'opposition non-violente à la dictature militaire de son pays, prix Nobel de la paix en 1991.

Elle est secrétaire générale de la Ligue nationale pour la démocratie (LND), opposée à la dictature en place et qui remporte les élections générales en 1990, élections annulées par la junte. Elle ne peut exercer son activité politique, étant placée en résidence surveillée par la junte militaire au pouvoir, mais bénéficie d'un important soutien international (comme celui de neuf Prix Nobel) contre la junte birmane.

Fortement influencée par la philosophie non violente du Mahatma Gandhi, Suu Kyi entre peu à peu en politique dans la fin des années 80 afin de travailler pour la démocratisation du pays. Le 27 septembre 1988, avec les anciens généraux Aung Gyi et Tin Oo, elle participe à la fondation de la Ligue Nationale pour la Démocratie (LND), qui promeut des réformes politiques en Birmanie. Elle en devient la première secrétaire générale et un symbole du désir populaire pour la liberté politique.

Elle est arrêtée le 20 juillet 1989, le gouvernement militaire lui proposant la liberté à condition qu’elle quitte le pays, ce qu’elle refuse. Elle est mise plus tard en liberté « surveillée ».
Aung San Suu Kyi est à nouveau placée en détention le 7 mai 2009 par les autorités birmanes. Selon la secrétaire d'État française Rama Yade, l’arrestation d’Aung San Suu Kyi, accusée d’activité subversive à quelques jours de sa libération, est un « prétexte manifestement recherché pour l’écarter du processus électoral, d’autant plus que la LND, le parti politique d’Aung San, Suu. est totalement laminé ». L’objectif du régime est de « tout mettre en place pour arriver aux élections législatives de 2010 sans gêne, sans entrave ». La présence d’une entreprise comme Total n’y peut rien, car « c'est un État qui vit sous la terreur depuis vingt ans ».

Le 10 août 2009, Aung San Suu Kyi est condamnée à 18 mois de détention, ce qui la prive de tout moyen de participer à l'élection générale de 2010. L'Union européenne menace la junte birmane de sanctions, et la Malaisie a appelé à une réunion d'urgence de l'Association des nations de l'Asie du Sud-Est (ASEAN). L'opposante birmane a décidé de faire appel.

• Plusieurs manifestations pour la mise en liberté d'Aung San Suu Kyi sont organisées.
• Aung San Suu Kyi dispose d’un soutien assez important au Royaume-Uni et aux États-Unis, via la campagne pour une Birmanie libre (Free Burma Campaign).
• En 2001, le groupe rock irlandais U2 a créé la chanson « Walk On », qui a été écrite et dédiée à Aung San Suu Kyi. « Walk On » est interdite en Birmanie.
• D’autres artistes comme Coldplay, R.E.M., Wayne Shorter, Jane Birkin, Jim Carrey ou Damien Rice ont publiquement soutenu Suu Kyi.
• Elle a reçu le prix « Free your mind » (Libère ton esprit) par les MTV Europe Music Awards en 2003.
• Le Conseil de Paris l'a faite citoyenne d'honneur de la Ville de Paris en juin 2004.
• Le 17 juin 2005, plusieurs protestations ont eu lieu devant les ambassades birmanes partout dans le monde à l’occasion du soixantième anniversaire de Suu Kyi.
• Plusieurs tentatives de pressions diplomatiques ont eu lieu de la part des États-Unis, des Nations unies et de plusieurs pays afin de libérer Suu Kyi.
• Un film a été tourné par John Boorman en 1995 qui évoque certains événements autour de Suu Kyi : Rangoon.
• Suu Kyi reçoit une assistance de l’association International IDEA depuis qu’elle est emprisonnée.
• Le magazine américain New Statesman a élu en 2006 Suu Kyi « Hero of our time » (héros de notre temps).
• La même année, elle est classée comme la 47e femme la plus puissante au monde par le magazine Forbes.
• Les universités belges Vrije Universiteit Brussel (Université Libre de Bruxelles) et l'Université catholique de Louvain (UCL) lui ont offert le titre de docteur honoris causa.
• Une pétition soutenue notamment par le 14e dalaï-lama a été lancée en Norvège.
• Le 14 mai 2007, une lettre signée par une cinquantaine d'anciens dirigeants du monde entier (dont Bill Clinton, Jimmy Carter, Jacques Delors) appelle la Birmanie à libérer Aung San Suu Kyi.
• En juillet 2007 elle est faite membre d'honneur du groupe des Global Elders (anglais signifiant les anciens, ou sages, universels), créé par Nelson Mandela afin de promouvoir la paix et les droits de l'homme dans le monde.
• Le 17 octobre 2007, Aung San Suu Kyi est faite citoyenne d'honneur du Canada.
• Le 24 octobre 2007, Amnesty International publie un communiqué de presse à propos de Aung San Suu Kyi intitulé Myanmar.

Voici une des plus grandes, sinon LA plus grande légende de la danse orientale, la très élégante et talentueuse Tahia Carioca (aussi Tahiya Karioca). Cette femme est reconnue pour son style raffiné, sa force de caractère et sa détermination, vous verrez pourquoi en lisant les prochaines lignes.

Elle est née dans un petit village en Égypte, le 22 février 1920, sous le nom de Badaweya Muhamel Abdel-El-Kareem.

Elle connu une enfance malheureuse, sous l'emprise et l'autorité de son père et de ses frères, qui voulaient l'empêcher de danser. Ces derniers la battaient aussitôt qu'ils appercevaient chez elle la moindre esquisse d'un pas de danse. Il faut comprendre ici le grand paradoxe égyptien : si la danse orientale fait partie intégrale de la culture égyptienne, il est toutefois moralement "indécent" de vouloir en faire une carrière. Les danseuses professionnelles, même les plus connues et adulées du public, sont très souvent rejetées de leur famille, qui les voit comme un déshonneur. Comme Tahia rêvait de plus en plus de devenir danseuse, ses frères... l'attachaient (!) à tous les soirs pour qu'elle ne puisse quitter la maison! Toutefois, Tahia s'enfuit de la maison familiale à l'âge de 14 ans, après avoir été détachée par un neveu. Elle court pendant 15 kilomètres et réussit à prendre le train en direction du Caire...

Tahia est présentée à Badia Masabni, propriétaire du Casino Opera, club très connu à l'époque. Badia lui propose de danser dans sa troupe. Tahia accepte et prend le nom de Tahia Mohamed. À ce club, danse également la pétillante Samia Gamal. Tahia se démarque rapidement en tant que soloiste et développe son propre style, basé sur la populaire Samba brésilienne, appelée à l'époque la "Carioca". On lui attribue donc désormais le nom de scène de "Tahia Carioca".

En 1936, elle danse pour le mariage du roi Farouk, accompagnée de la célèbrisime et très adulée chanteuse Umm Kulthoum. Umm Kulthoum elle même avait beaucoup d'admiration pour Carioca. Elle dit de Tahia qu'elle est une "artiste pouvant faire chanter son corps".

Grâce à sa carrière de danseuse, Tahia commence a jouer dans des films. « La femme et le pantin », tourné en 1935, lance sa carrière cinématographique. Elle tournera en tout plus de 120 films en compagnie de nombreuses stars du cinéma ou de la chanson comme Farid Al Atrache et Mohamed Abdelwahab. Tous ses films, apparitions à la télévision et au théâtre en font une grande célébrité dans tout le monde arabe. Avec son éternelle grande rivale Samia Gamal, Tahia Carioca participe au "Golden Age" du cinéma.

Côté personnel, Tahia partage avec son père, qui s'est marié sept fois, un point en commun : elle se mariera quatorze fois! Elle ne put jamais concevoir d'enfant; par contre, elle adopte, en 1993 un bébé fille déposée au pied de sa porte!

Mme Carioca décède d'une crise cardiaque à l'âge de 79 ans, à l'hôpital du Caire, le 22 septembre 1999.

La carrière de Tahia Carioca dura plus de 60 ans. Elle possédait une présence sur scène, une sensualité suave, une grande classe. Son style, très raffiné, doux et féminin, était ponctué de plusieurs mouvements exécutés dans très peu d'espace. Elle était reconnue comme une inovatrice, tant par ses mouvements que par ses costumes. Une femme courageuse, d'une détermination hors du commun­.

Merci, au nom de toutes les danseuses orientales, pour ton héritage artistique Tahia!

Tahia Carioca et Samia Gamal

Deux vidéos :





Filmographie (À noter que cette filmographie est incomplète. Malgré mes recherches, je n'ai pu en trouver!)
Marcides (Film, 1993)
Iskanderija, kaman oue kaman... Alexandria Again and Forever (Film, 1990)
Adieu Bonaparte... Weda'an Bonapart (Film, 1985)
Saqqa mat, al-... The Water-Carrier Is Dead (Film, 1977)
Tareek, al-... The Road (Film, 1964)
Hira wa chebab... * Ana zanbi eh?... aka Is It My Fault? (Film, 1953)
Ibn al ajar... A Child for Rent (Film, 1953)
Muntasir, El... The Conqueror (Film, 1952)
Omm el katila, El... The Criminal Mother (Film, 1952)
Zuhur el fatina, El... Charming Flowers (Film, 1952)
Ibn el halal... The True-born Son (Film, 1951)
Khadaini abi... My Father Deceived Me (Film, 1951)
Akbal el bakari... A Large Family (Film, 1950)
Ayni bi-triff... My Eye Is Winking (Film, 1950)
Aheb el raks... I Like Dancing (Film, 1949)
Amirat el djezira... The Princess of the Island (Film, 1949)
Katel, El... The Murderer (Film, 1949)
Mandeel al helu... The Beauty's Veil (Film, 1949)
Hub wa junun... Love and Madness (Film, 1948)
Ibn el fellah... The Peasant's Son (Film, 1948)
Yahia el fann... Long Live Art (Film, 1948)
Li'bat al sitt... The Lady's Puppet (Film, 1946)
Ma akdarshi... I Can't Do It (Film, 1946)
Najaf (Film, 1946)
Sabr tayeb, El... Have Patience (Film, 1946)
Aheb el baladi... I Like Home Cooking (Film, 1945)
Hub El awal, El... First Love (Film, 1945)
Lailat el jumaa... Friday Evening (Film, 1945)
Naduga (Film, 1944)
Rabiha-takiet el ekhfaa... The Magic Hat (Film, 1944)
Taqiyyat al ikhfa (Film, 1944)
Ahlam El chabab... Dreams of Youth (Film, 1943)
Ahib Al ghalat... I Like Mistakes (Film, 1942)

Attention, concentration; faut pas que ça tombe...faut pas que ça tombe... (!)

(Photo collection personnelle)

La belle jupe de ma compatriote!
(Photo : Pascal Rameux)


Danse gitane :

Ça tourne!

J'ai énormément d'admiration pour la Troupe Reda d'Égypte, ses danseurs et collaborateurs, et particulièrement pour Monsieur Mahmoud Reda et la fantastique Farida Fahmy, qui fut longtemps danseuse étoile de la Troupe.

J'ai eu l'occasion d'explorer le style de Reda pendant plusieurs années, lorsque je faisais parti d'une troupe de folklore égyptien à Montréal, dont la directrice était une ancienne danseuse de la Troupe Reda. À travers tous les styles en vogue en danse orientale actuellement, celui de Reda en est un que j'affectionne particulièrement.

Voici un texte qui provient du site de madame Farida Fahmy. J'ai pu le traduire grâce à l'aimable autorisation de celle-ci et de sa collaboratrice Keti Sharif.

Création de la Troupe Reda : un survol historique

Il est impossible de dissocier l'histoire de la danse en Égypte des derniers 50 ans de celle la Troupe Reda, qui a eu un impact considérable sur le pays tout entier sur le plan artistique, social et culturel.

La Troupe Reda est, au départ, une affaire de famille. Les familles Reda et Fahmy sont d'abord apparentées grâce aux liens du mariage. De plus, elles partagent la même passion pour la danse ainsi que pour les traditions et la culture égyptiennes. Mahmoud Reda et Nadeeda, sœur de Farida Fahmy, sont mari et femme. Trois ans plus tard, c'est Ali Reda, frère aîné de Mahmoud, qui épouse Farida; les liens entre les deux familles sont ainsi solidifiés. Mahmoud Reda caresse le projet de présenter un nouveau style de danse et Farida, de son côté, désire plus que tout danser : de florissantes carrières artistiques ne demandent qu'à voir le jour! Mahmoud Reda demeure danseur numéro un de la Troupe jusqu'en 1972. Il enseigne, chorégraphie et dirige tous les spectacles. Ses chorégraphies, innovatrices et diversifiées, sont rafraîchissantes. Farida Fahmy est première danseuse pendant vingt ans. Elle inspire les recrues, et sa grâce et son élégance charment les Égyptiens.

Les frères Reda

Mahmoud Reda voit le jour en 1930 au Caire, dans une famille nombreuse de la classe moyenne. Son père, qui était auteur et dirigeait la bibliothèque de l'Université du Caire, élève avec son épouse une famille profondément attachée à la culture égyptienne mais confrontée au vent de modernisme qui souffle sur l'Égypte à l'époque. La famille Reda valorisait les sports et avait un faible pour la musique. Un environnement favorable pour développer les dons artistiques et les aptitudes physiques du jeune Reda (alors membre de l'équipe de gymnastique égyptienne de 1952, aux Olympiques de Helsinki) qui lui ont d'ailleurs permis d'approfondir ses qualités de danseur.

Un beau souvenir de mon premier spectacle après 6 ans d'absence! Nous avons fait un numéro gitan, ça s'est bien passé!

Pour ajouter un aspect dramatique et mystérieux à une routine en danse orientale, rien de mieux que le sabre. Il ajoute une dimension théâtrale, et introduit la notion de danger et de risque. Impressionnant pour les spectateurs!

On se sert du sabre pour effectuer plusieurs mouvements durant notre routine mais éventuellement, l'idée est de le faire tenir en équilibre, le plus souvent sur la tête mais également sur la hanche, une épaule, une cuisse. Il est déjà téméraire de danser avec un seul sabre, mais il est aussi possible d'en utiliser deux à la fois, ou même plus. Selon la dernière mode, il est également possible d'y mettre le feu (photo plus bas), ce qui ajoute un aspect encore plus dramatique à la danse. Dernièrement la nouvelle vogue veut qu'il existe maintenant des numéros de danse avec des couteaux, notamment dans le style tribal.

Les sabres dont on se sert sont évidemment balancés, ils ne doivent donc pas être droits comme une épée. Ils sont parfois très lourds : je me souviens que nous avions une "barre" creusée sur la tête après notre prestation! Il est donc de mise de ne pas le garder en place sur la tête trop longtemps, cela peut devenir très douloureux!

De toute évidence, faire tenir en équilibre un sabre demande beaucoup d'entraînement. Plusieurs croient qu'en se pratiquant avec une canne ou un bâton il sera plus facile de danser avec un sabre par la suite. Il n'en est rien; faire des mouvements avec un sabre et le faire tenir sur sa tête est une sensation totalement différente, le poids n'est pas le même et la réaction du sabre aux mouvements est totalement différente.

Au départ, le sabre est bien sûr une arme...aux yeux de la loi, il est considéré comme tel, ce qui veut dire qu'il est interdit de se promener sur la rue ou en public en transportant son sabre à la vue : il doit être transporté dans un étui (on s'est déjà fait avertir par des policiers!). En tant qu'arme, un sabre est en principe affuté pour le rendre tranchant; pour la danse par contre, il est évident qu'il ne doit pas être aiguisé. En tous cas personnellement, je ne connais personne qui danse avec un sabre aiguisé! Le public cependant croit souvent le contraire...ce qui rend le numéro plus impressionnant!

Il existe plusieurs styles de sabres : égyptien, turc, etc. Certains sont plus simples et délicats alors que d'autres peuvent être très élaborés, comportant beaucoup d'incrustations et imposants par leur stature, ce qui les rend très impressionnants! C'est le cas nottament des scimitars. Voici quelques styles de sabres :

Comme nous voulons préserver le mystère et le drame en dansant avec un sabre, une musique lente et mystérieuse s'impose. Ce n'est pas le temps de sautiller gaiement et de choisir une musique entraînante et joyeuse. Aussi, des mouvements très lents se prêtent beaucoup mieux à ce type de numéro.

En terminant, un petit truc : enduire la lame de cire...ça la rendra moins glissante!

Bonne chance!